Estamos ya en los años 70, y en New York ya tienen el culo pelado en lo que a grupos cañeros se refiere. ¿Quien les podría impresionar a los fríos y resabidos neoyorquinos tras Lou Reed y los New York Dolls?
Allí estaban cuatro muchachotes de Queens con sus chupas de cuero y sus vaqueros rotos. Los Ramones empezaron a tocar en el CBGB'S y la gente se quedaba con la boca abierta.
Parecían un sketch, eran talmente una parodia de grupo, pero ellos se lo tomaban realmente en serio.
Son legendarias sus peleas sobre el escenario.
Sus canciones más largas duraban 2 minutos, y su concierto entero, un cuarto de hora. Era una descarga de adrenalina brutal.
Dee Dee graznaba: "one,two,three,four..." y cualquier cosa podía pasar, pero pasaba rápido.
Por esa misma época tambien eran habituales del CBGB'S los Television, cuyo bajista y cantante, Richard Hell, llamaba la atención por vestir ropajes rotos.
Alguien que se fijó en la estética de Richard Hell fué un británico que estaba en New York ejerciendo de manager de unos New York Dolls que pasaban por horas bajas.
Ese británico era Malcolm McLaren.
Poco después, regresaría a Londres con la cabeza llena de ideas a raíz de lo que había visto y oído en New York.
Esas ideas serían el germen de algo que cambiaría Inglaterra y el mundo entero para siempre.
(Continuará...)
Bueno, pues tras la Velvet e Iggy se acaban los años 60, el verano del amor se desvela como un fiasco y el hippismo se diluye. Y entonces.... ¿Que nos treae la música de los 70?
Los New York Dolls empiezan a hacerse fuertes en su ciudad, y como dicen en New York: "Si lo consigues aquí, lo conseguirás en cualquier parte".
Llaman la atención con su sonido rockero y descarado, son confundidos con homosexuales por usar ropa de mujer y tacones (menos Johnny Thunders, el guitarrista legendario, cuyo origen italiano le cohibe a la hora de andarse con mariconadas), pero la confusión no dura mucho una vez son conocidas sus andanzas, puesto que todos son más que mujeriegos.
Los Dolls consiguen un gran éxito en New York y, además, en paralelo a los Pistols, cuentan con un gran icono en sus filas, en forma de figura trágica. Johnny Thunders, el guitarra solista.
Johnny es el yonqui por antonomasia. Cualquiera que lo conoce se despide de él cada vez que lo ve porque sabe que su futuro solo puede ser trágico, pero, a diferencia de Sid, Johnny es un gran instrumentista y eso le lleva a grabar varios discos de calidad, incluso en solitario.
Nos habíamos quedado con la Velvet Underground y su inesperado disco debut a mediados de los años 60.
Lou Reed siempre es definido por todo el mundo como un tipo extremadamente inteligente, y su trayectoria ,tanto con la Velvet o como solista, no hace sinó confirmarlo.
De lo que no cabe duda es que ha sido una gran influencia para casi todos los músicos que han tenido algo que ver con el punk.
Otra figura tan importante como Lou Reed para las generaciones venideras es el pequeño en estatura pero gigante en el escenario Iggy Pop, quien con los Stooges asentó las bases de lo que habría de ser la actitud punk.
Los Stooges lo tenían todo. Estructuras repetititivas y casi hipnóticas de 3 acordes, un cantante enérgico, desafiante y violento, y letras que se apartaban de lo establecido y de lo políticamente correcto.
Su primer disco se publicaba en 1969 incluyendo temas como el siguiente, todo un clásico a día de hoy.
El "I wanna be your dog" se ha convertido casi en un standard, por no hablar de "No fun", que versionaban los Sex Pistols desde sus inicios, y que, de hecho, fué la ultima canción que tocaron juntos en un escenario en su concierto final en yanquilandia, poco antes de la muerte de Sid Vicious.
Lo curioso del caso de Iggy, a diferencia del resto de los padrinos del punk, es que ni él ni su banda estaban en New York, sinó en Michigan. Pero el nexo común con Lou Reed fué Nico, la cantante del primer disco de la Velvet, que, tras haber sido amante de Lou Reed, fué también amante de Iggy.
Y, más tarde, David Bowie, quien produjo un disco a Lou y también a Iggy.
Podríamos aventurarnos a decir que fué Bowie el nexo entre el protopunk americano y el inglés.
De hecho Bowie, pese a su pomposidad, podría considerarse el padrino en cierto modo del punk inglés.
Es curioso que si preguntamos a cualquiera de las consideradas leyendas del punk, todas tienen en común el desprecio que sienten por la etiqueta "Punk".
No es de extrañar, puesto que el significado de punk es el tipo que pone el culo en prisión para que los demás lo utilicen a su antojo (algo que, por cierto, sufrió en sus carnes uno de los más famosos iconos punk de todos los tiempos).
A pesar de ese desprecio común hacia el nombre de este nuevo movimiento, ahí termina el acuerdo entre dichas personas. Todos pelean para adjudicarse el mérito de tal invención. No del nombre, sinó de la música, el estilo y el movimiento cultural.
Las diferencias se acentúan especialmente según de donde provenga el personaje en cuestión.
Como supongo que sabréis (y si no, aquí estoy yo para decíroslo) la paternidad del Punk se la disputan los londinenses y los neoyorquinos.
No solo se la disputan, sinó que se menosprecian mutuamente, a pesar de haber sido una influencia recíproca desde sus inicios.
En cuanto al nombre del movimiento, no cabe duda de que proviene del nombre del fanzine neoyorquino "Punk", que en su primer número tenía como portada una caricatura de Lou Reed.
Este fanzine trataba sobre los grupos de la incipiente escena que aun no tenía nombre, y , sin querer, la bautizó.
Gran culpa la tuvieron los diarios británicos sensacionalistas, todo sea dicho, así que, como en todo lo que concierne al punk, tanto New York como Londres son culpables a partes iguales.
Como en todo nuevo movimiento artístico y/o musical, existen ciertos precedentes que influyen a posteriores generaciones y son denominados los padrinos.
Pues bien, los padrinos del punk son en su mayoría neoyorquinos.
Tenemos a Lou Reed y la Velvet Underground (que tuvieron la inmensa fortuna de ser apadrinados por Andy Warhol), The Ramones, Iggy&the stooges, Television y los New York Dolls.
Obviamente no son los únicos, pero son los que yo considero más destacables e influyentes en lo que estaba por venir.
Lou Reed y la Velvet renovaron el lenguaje del rock n roll, hablando de temas sórdidos explícitamente. Retrataban la cara sucia de New York, los camellos, yonquis, putas, chaperos, sadomasoquismo, drag-queens...
Si no fuera porque Andy Warhol era su aval y representante, estoy seguro de que nunca habrían podido grabar ni un disco, al menos con sus letras tal como las conocemos. Estamos hablando de 1967, fecha de su album debut.
En esa época de hippismo y amor libre, estos rudos neoyorquinos vestian de negro, adoraban el cuero y jugaban con la autodestrucción 10 años antes de que el punk tuviese siquiera nombre.
VELVET UNDERGROUND-Heroin(en español)
No sé ni dónde voy
Pero voy a perseguir el reino si puedo
Porque me hace sentir como un hombre
Cuando me pongo un chute en mi vena
Y te digo que las cosas no son igual
Cuando estoy lanzado en mi carrera
Y me siento como un hijo de Jesucristo
Y creo que no sé
He tomado una gran decisión
Voy a destruir mi vida
Porque cuando la sangre empieza a fluir
Cuando se dispara el émbolo de la jeringa
Cuando estoy cerca de la muerte
No me podéis ayudar, tíos
Y todas vosotras, dulces chicas con vuestra dulce palabra
Podéis iros todos de paseo
Y creo que no sé
Ojalá hubiera nacido hace mil años
Ojalá hubiera navegado los mares oscuros
En un gran clipper
Yendo de aquí para allá
Con un traje y una gorra de marinero
Lejos de la gran ciudad
Donde un hombre no puede ser libre
De todos los demonios de esta urbe
De él mismo y de los que le rodean
Oh y creo que no sé
Heroína, sé mi muerte
La heroína es mi esposa y mi vida
Porque una dosis en mi vena
Llega a un centro en mi cabeza
Y entonces estoy mejor que muerto
Porque cuando el chute empieza a fluir
Realmente no me importa nada
De todos los payasos de esta ciudad
Y todos los políticos haciendo ruidos locos
Y todo el mundo pisoteando a los demás
Y todos los cuerpos muertos apilados
Porque cuando el chute empieza a fluir
Realmente no me importa nada
Y cuando la heroína está en mi sangre
Y esa sangre en mi cabeza
Entonces agradezco a dios por estar tan bien como muerto
Y agradezco a dios que no me entero
Y agradezco a dios que no me importa nada
Y creo que no sé
Oh y creo que no sé
Hola a todos y bienvenidos.
Supongo que no hace falta que use tod@s y bienvenid@s para que os deis cuenta que os saludo y os doy la bienvenida a todas las personas, no solo a los hombres.
En este blog voy a tratar de ahondar en la historia de la música moderna, pero partiendo del surgimiento del punk, puesto que en cierto modo representó la apertura de ese mundo a cierta gente que no se veía capaz de tocar un instrumento o de tener una banda.
A mi modo de ver, el punk representó la deselitización de la música, la sacó (al menos parcialmente) de las manos de estrellas inalcanzables, virtuosos que viajaban en limousinas y la puso al alcance de todos.
Es mi intención haceros partícipes de historias y anécdotas que son en su mayor parte desconocidas para el público general, o bien disponibles solamente en inglés y, por tanto, fuera del alcance de quien no hable o comprenda dicho idioma.
También pretendo desmentir ciertos estereotipos y poner luz sobre la figura real de ciertos mitos que, a base de ser repetidos, la gente confunde con la realidad.
No quiero centrarme solo en las escenas neoyorquina y londinense, sinó también hacer un recorrido por las huellas de su legado en Españ y otros países a priori no relacionados con su surgimiento.
Pero, sobre todo, quiero hacer un blog original y con voz propia, alejado del cortaypega que tanto se estila hoy y dejando de lado el mitificar a gente que es (o era), como nosotros, de carne y hueso.
